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我們對于社會高速發展下衍生出的種種表象保持冷靜的觀察，不盲目跟隨，而是更趨向于審視內在的自我，去回應內心真實的喜惡。流行意味著開始，同時也暗示了結束，流行和過時是同義詞。流行，是值得反思的，而我們趨向于避開。

理性的結構成為感性的承載。讓純粹與放松成為空間的基調，去收納過去與未來的所有故事。我們不希望去體現“建筑形體的虛偽構造”，而是展現真實個體的經歷和審美，空間即我們。抽離對于形體的獨自表現甚至表演，去感受每一處材質的觸感，光線與空間的交融變化，讓時間在空間中留下痕跡，從而達到某種程度的永恒。

我們為自己搭建了一個理想主義的私人博物館，為自己的收藏提供了一個適宜的容身之所，空間的主角就是我們的故事。

▲創始人張偉（右）、劉亞楠（左）以及他們的狗狗貝塔，在辦公場景中

出于對 Vincent Van Duysen 的尊敬與喜愛，我們在比利時旅行時特意找到了他經常合作的五金店，購回了同款金屬拉手安裝在了自己的空間里。

▲“光之詩人”英格·莫勒與他的代表作Zettel'z 5

客廳的主燈是在今年米蘭看展時購得，是被稱為“光之詩人”的藝術家英格·莫勒（Ingo Maurer，1932～2019）最為著名的作品。Maurer 采用極薄并半透明的日本紙完成了這個作品，同時買家可以在紙上進行隨性的創作，寫下語句或者圖畫，讓用戶也參與到個性化的設計之中。未來我們或許會換上我們的項目草圖、團隊的照片、項目的照片，用實際的工作經歷來回應設計師 Maurer 的設計初衷，也記錄我們的成長。

因為有了對于具體事物的喜愛與熱衷，才讓這些有趣的經歷發生，并附著在具體的物件之上，漂洋過海來到自己的空間中。它們可以隨時帶我們回到過去的某一段愉快的時光，也提醒著我們對于設計的初心和熱愛。我們不僅可以在這里回味過去，還可以汲取靈感，這是一個物質與精神漫游可以并存的世界。空間是自我的呈現，也是自我的找尋。

園區的自然環境并不優越，樓棟之間的間距也并不寬闊。當外部條件無法改變的情況下，我們選擇用新的方式將自然感帶入室內。柔和的光線、溫暖的木質、舒適的棉麻、粗糲的陶罐、搖曳的火苗、生長的盆栽都在設計師的調動下散發著自然的觸感、氣息與聲響。不見山不見水，無草長鶯飛，更無天高云闊，但依然可以感受到靜謐而溫暖的自然。

初次見到這個空間的時候的，最吸引我們的就是建筑的三面采光，為了最大的采光，我們向物業爭取到了擴大采光窗的機會，這樣光線就可以更充分的進入空間。光是一種重要的材料，因為光的質量塑造了人在空間中感受到的情感，這樣的相互作用是空間所需要的。我們期待其與空間的材料產生相互作用，此時人與空間產生的情感聯系也會逐漸明晰。在日出日落間，感受時光的流轉，與喧囂的世界暫時隔離，身心所在之處，便是最自在的時光。