該展覽借助亞歷山大·考爾德和巴勃羅·魯伊斯·畢加索這兩位偉大藝術(shù)家的作品，來進行了一場關(guān)于“空間”的創(chuàng)造性對話。那么，展覽該如何設(shè)計？如何呈現(xiàn)如此重要的作品，才能使其傳達出藝術(shù)家真正想要表達的精神內(nèi)涵？要解決這個棘手的問題，應(yīng)該從深入了解兩位藝術(shù)家著手，而非依托建筑師來打造一個振奮人心的展館。團隊希望創(chuàng)建一個低調(diào)的場館，以更好地支撐作品之間的對話。因為這些作品都有著國際頂尖的水準，所以場館中的一切架構(gòu)都是為了更好地突出它們所表達的內(nèi)涵，襯托它們的自身價值。

▼空間概覽

▼花園展廳

團隊旨在將所有藝術(shù)品按不同的主題歸入特定的組別。盡管展覽的總主題是“空間”，但策展人還是依據(jù)藝術(shù)家在該主題上所經(jīng)歷的幾個不同時期和藝術(shù)處理手法來進行了歸類劃分。小巧而細致的建筑結(jié)構(gòu)組織起了整個空間，支撐起了不同主題的作品，讓觀眾可以更好地理解策展人想在每個區(qū)塊中強調(diào)的特定藝術(shù)對話。

▼畢加索畫作與大型考爾德雕塑

由于展出的許多作品都十分輕盈，團隊面臨的挑戰(zhàn)之一就是如何更好地呈現(xiàn)那些幾乎看不見的物件。在展覽中，有好幾件作品都是用金屬絲從天花板上吊下來的，幾乎不占用空間。這也是為什么在展覽設(shè)計中，你可以看到地上平臺、展示墻面等離散而又巨大的建筑元素，它們在襯托作品的同時，也實現(xiàn)了以下幾種功能：為藝術(shù)作品定義一個屬于自己的空間，將其排列、定位在博物館的房間里；通過讓觀眾真正地了解作品和展臺，來增強作品的感知尺度；有意將作品分組；與公眾保持安全距離；制造有趣的光影交織。▼天花板、地面平臺和墻壁都成為了作品的展示背景板

▼畢加索作品

▼光影交織的空間

▼作品與觀眾保持著一定的安全距離

填滿了展覽空間的體塊就像雕塑，它們既突出了作品的特征，又成為了藝術(shù)作品的一部分。

▼空間中的體塊

▼作品細節(jié)

狀態(tài)：已建立。

項目年份：2018-2019 （展覽：24-09-2019至02-02-2020）。

地點：西班牙馬拉加。

面積：905平方米

車隊：華金·米蘭·維拉繆拉斯，馬丁娜·阿爾梅拉·塞納，林婷怡。

照明：ERCO。

客戶：馬拉加畢加索博物館。

建造者：馬拉加畢加索博物館。

攝影：Josefotoinmo。