在時尚品牌展示或者銷售空間的打造中，不同的設計風格和一貫堅持的品牌形象，往往就可代表兩種主要的設計方向。成立至今已經十二年的伶居麗布，在多元而繁雜的藝術審美大潮中，卻一直保持其特有的產品風格和品牌形象，視覺留下的記憶在未來也許會被逐一替代，但身體帶來的體驗記憶卻始終隱性的留存。

01 [材不拘 得新賞

這是一個創新的復合的商業空間，在這個虛擬社交和互聯網經濟逐漸占據我們生活的時代里，我們用一個真實的體驗性空間來探討更多的可能，它是生活的、藝術的，它也還是帶有商業的。而消費體驗成為了目前最重要的旨意，沒有華麗繁復的裝飾，反讓整體空間更顯穿透性，其實每個角度都經過了精心的安排，光與影的舞蹈再次強調了空間的戲劇感，相互之間邊界的模糊創造出了空間的折疊與揉和，在一種多元狀態之中感受著體驗的趣味。

場景區域的構建，是實現與客戶直觀溝通、引發共鳴的一種頗為有效的方式，探討日常與空間所關聯的互動間隙，進而提升客戶對所處之處的情感共鳴。

2 [藝體遒 書本色]

Arrival experience，第一印象就已決定腳步的方向，而設計最在意的部分，就是店面印象的雕刻。怎樣豐富空間的關系邏輯，但不是一種簡單的失控的隨意化處理，就需要使空間的內核充沛且富有意蘊，法國學者德盧西奧·麥加耶曾說過：“一件藝術品不是獨白，而是對話。”于是在混沌之間，多元化與秩序并存，感性的驚喜依托于理性的排布而生，并與之交融和產生更多的思考探索空間。

在梳理空間內容的面貌呈現時候，不僅保留空間的敘述，也希望通過日常情景器物的使用，讓客戶發現更多的隱藏驚喜，人與物之間會巧妙相互吸引，它更多的反映著使用者獨有的屬性，乃至入微的細致體現。

3 [人為先 品為輔]

歸從于本真，凸顯而出的是對生活方式的探討，以絕多余的一切事物，保留并完善自身結構的同時，來捕捉人及事物與處地空間所關聯的常態。消費的方式也是生活工作方式的多維體現，設計師始終伴有反思的心態去驗證空間的切實可操作性，歸于實際使用，也歸于空間體驗感。

設計靈感應得以一一釋放，產品的所有設計力求展示所有的細節及其完美工藝的體現，我們的方針是“稀有”。但在承托產品展示的器物上，卻每一個細節處都留有工藝的痕跡，它們悄悄地講述自己的故事。關于他們的屬性，它們是如何制造的，當人們遇到它們，彼此間是如何相互影響的。

軟裝設計 | 伶居設計

布藝設計 | 伶居麗布

空間設計 | 伶居設計

專案名稱 | 伶居麗布深圳品牌店

設計面積 | 220㎡

設計風格 | “物哀”

項目攝影 | bm Studio+彥銘