設計是一種練習，或是由認識形式而構成實體。

尋找文藝與生活的平衡，尋找美學與功能的平衡，探索器物精神下的美學創造，以此讓中國傳統文化下的東方文藝變得親近和清晰……

設計定位基于鏞正堂品牌的理念鋪陳開來，不止于產品展示，更在于加深品牌印象與文化印記，品牌形象的綜合展示成為設計的核心目標。建筑與空間以開放性的恢宏格局，而又極盡內斂的簡潔做襯，去成全展示主體的跳脫而出。整體系統與獨立要素之間達成時刻溝通的和諧共識。

整個展示的動線設置如一場流動的藝術盛宴，銅金屬以多維多面之幻變在其間舞蹈，光影助興，線條延展，人行其間，隨境而轉，如在展中游，意念漸透，金屬的匠人精工，工藝的審美精神，在空間元素與布局語言中皆有跡可循。形為定格，意在講述，器物穿越時間的承繼凝固詩意，美學勇破邊界的雅意無限流動。

異形柱形態與大面積落地窗的開放，最大限度成全了建筑與外部世界和景色交互性，自然光攜帶著自由，一并滲透入建筑體內，在空間里流動，內與外的延伸被拉長，空間與自然的鏈接得釋放。如此匠心，也讓產品展示被直面表達，一眼便昭示了空間對品牌內容的視覺表達。

黃銅材質直接跳脫出室外的大膽，是無矩的釋放，亦是對開放的克制，恰巧制造出曲徑通幽，喚醒欲罷不能的探索欲。在燈光的運用上，巧妙的克制如出一轍，白晝以天為光，加持的金屬真實質感，夜晚以銅為引，光影依然低調做配角，空間內容無愧立于天地間。

以形釋義是設計由具象的有限向抽象的無限延伸的奧義。這是一場自材質而生發的藝術探索之旅，由表及里，由視覺達想象。自黃銅材質的原始粗糲追根溯源，漸而升華為藝術精妙的后天鍛造，一場關于材質與品牌的文化解讀，無需文字的大段贅述，互為交織，其義自見。凝固的堅硬契合質感，流動的輕盈昭示演變。

莊嚴自凝固起，流動隨光影生。萬物皆有裂痕，那是光進來的地方，天光聚一線，圓穹形天幕，地弧似火焰，各自捕捉著光隨形變的微妙，構建了空間，點燃了氛圍，瀲滟了美學。對稱式建筑結構，毫無懸念地將禮序蘊于其中，以光的聚焦召喚出莊重的儀式，氣勢已成，至者為尊。

每個空間依據功用性的需求自成獨立單元，皆是品牌形象與品牌個性的碎片加持。單元內容的表達構建在極簡模塊的純粹之上，核心產品雖以不同場景去表達，卻始終占據著空間的核心點，與不同主題碰撞下，凸顯著契合和互為加持的能量。

銅元素線條分割出地面的縱橫捭闔，既是對審美的雕琢，又以不同形態延展在連續的空間中，埋下引導行走的暗線伏筆，串聯起整個空間的統一系統體系。設計在人與品牌間構建起一個漫步游園的空間，旨在完成對無界、無限、無我的深度沉浸與沉思，行動力與想象力的自由渾然天成。

流動的意向著力于點，貫通于面，循序漸進的字節和音符，共同聚合為品牌的完整系統表達。設計師有意組織了多個交流窗口，得以讓每個獨立空間保持著密切的溝通，完成了私密和開放的雙向需求。傳統展示的固有敘事被突破，時空被解放，行走被喚醒。

設計靈感經建筑形態和居住哲學啟發。自空間形態之點化，上升至核心理念的意氣相投，始終在回歸空間語言的意義本質。產品永遠是展示型空間當仁不讓的主角，設計師將這一理念在展示區達到極致。

產品的直面展示走向多形態的集合，自帶輕奢的時尚、精致、優雅、大氣，不炫耀自有格的內斂，隨需皆可幻變的堅硬與柔韌……設計師將銅金屬的多面可塑性納入了展示的范疇，連同品牌對美學表達邊界探索的無限潛力，都寫入了具象的有形展示中。

于尺度間見格局，于細節里尋意趣。體驗至深，升華為更強烈的文化基因，有形之物與無形之美的界限漸而消弭，突破形態的桎梏，跨越時間的維度，一扇具象之門的材質展示，附加了設計的意向點化，開啟了銅金屬的無限美學視界。

時間無涯，可承千載，方圓無拘，可納東西，可克制，可肆意，每一處造境皆有所指，一千個人心中的一千種偏愛皆可呈現。材質的無限可塑，品牌的文化型格，在點、線、面的多維度、多風格脈絡里，以形隱喻于境。