何為潮流？

潮”是立足時代，引領浪潮，

“流”是不拘流派，構建多元。

潮流并非單以大眾與小眾為界分，

一如時尚并非永恒的風潮，

而是不斷被瞬時的先鋒超越。

關于WHAT'S UP帽飾店，

相較于經典與風格的辯論，

我們更傾向于表達此刻的無界態度，

在個性、趣味、場景和記憶的重疊中，

在藝術、美學、商業和品牌的交鋒中，

放棄常規的印象，建立差異化認知，

真正抵達自由而潮酷的靈魂深處。

時尚品牌WHAT'S UP，是一個有著十余年歷史的帽飾高端專業品牌，集合了世界各地的帽飾文化及原創帽飾，是其最新的體驗店落址于重慶金科中心·悅FUN街區。知名設計公司納沃設計旗下專精商業項目創意孵化的迷霧研究所 Misty Lab，為其實現了體驗店的空間設計。

對生活態度的追求與對真實自我的釋放，是WHAT'S UP的品牌內核。面對有趣有品的年輕客群，設計師將「WHAT'S UP」從日常語境中提煉出新潮感與藝術性，跳脫出循規蹈矩的陳列方式，由一個櫥窗景框引入商品的展露，透過帽飾語素的曲線轉譯，以動態的流線牽引視線的跟隨，讓空間迸發出由內及外的精致品位、由表及里的沉浸趣味。最終空間呈現為環境情緒、美學觀念與藝術氣質的交互，以及體驗場景與商業行為的載體，同時是一個注重探索新時尚的潮流聚集地，觸動著人們拋開束縛、活出自我的都市生活新向往。

“真正給你自由的人，是你自己?！?/strong>

真正給你自由的人，是你自己”，這是創始人賦予WHAT'S UP的精神自由。他們把WHAT'S UP比喻為舞臺劇的導演，以每個人的日常生活場景為“舞臺”，“劇本”是來自世界各地的特色帽飾，而人則是演繹這一切的主角。迷霧研究所在其中的角色，則是舞臺劇場的構建者，從布景、燈光、色彩、流線、工藝等維度，構筑場域氛圍的最高境界 —— 高級的精致感，回應品牌的目標。

無論是強化品牌在空間中的記憶標識，還是平衡場景中商業與藝術的比例尺度，設計師的出發點不僅僅是藝術層面的美觀，更要尊重商業的邏輯和市場的規律，在消費群漸趨年輕化的狀態下，強化WHAT'S UP作為“帽飾文化傳播者”的品牌立足點，實現場景轉化率和商業價值的最大化。

WHAT'S UP帽飾店，外觀界面呈現出品牌核心的吸引力，潮的氣質與酷的魅力，并存于琳瑯滿目的精品櫥窗視像之中。灰色塊的材質肌理與體塊感，明暗邊界的折疊與隱匿，在設計師的藝術解構下，演繹出時尚而優雅的調性。

空間內集合了國內外最頂級帽飾設計師的眾多品牌，每款帽子都可以追溯到一個獨立的設計師，考慮到帽子產品款式多、數量少、更新速度快，如何通過改變空間的陳列方式與游覽視角，實現個性化的全方位展示，設計師將不規則的弧線引入場景之中，以流動的韻律指引人向內走近、探索。

迷霧研究所向來對邊界的流動性有著深入的探究，不拘于固定的曲度，以弧線為藝術之引，延伸出空間的外在骨架，詮釋內在的態度?？臻g的弧度看似毫無規律，卻在虛實相擬的邊界中勾勒出恰似帽檐織物的筋骨，經由當代手法的時尚塑形，自然的生命力與藝術的知覺流轉其中，意蘊悠長。

設計師從積淀品牌資產的視角出發去設計空間，在其看來，商業空間是品牌個性在場所中的外化與彰顯，而如何為消費者創造獨特的體驗感，從格局、材質、工藝、色彩到光影，每一個環節均需用心營造。

空間中的陳列架，表現為體塊語素的藝術造型，層次豐富的流線一直蜿蜒至與天花的交界處，脫離了厚重與滯悶感，在現代肌理、復古色調的堆疊下，帽檐與山巒的型態在抽象化的演繹中漸漸融合，整體上予人一種隔霧看山的朦朧意境。

在一定程度上，光影可以稱得上是塑造空間的之筆，將無限可能的未知視覺變化，散布于場域中。隨著光點與暗點交織的節奏，其與時間、空間或是具體器物的互動，皆成為靈動的美，調動著消費者的全部感官體驗。康德曾說線條比色彩更具審美意味，設計的亮點亦在于此，人們進入空間后，順延著空間的流線脈絡，視線聚焦于款式各異的帽子、個性鮮明的潮玩，在藝術化的場景中放下拘束感，以新的體驗覆蓋舊的認知。

身處于加速迭代的市場環境中，迷霧研究所在商業空間設計領域取勝的關鍵不止于創意，亦在于設計學科邊界之外的多維兼顧，從客戶心理、品牌文化、運營成本、消費趨勢等方面進行整體系統化的把控。在WHAT'S UP帽飾店一案中，設計師筆下的無限創意、嚴謹的秩序，隨著曲線的無界延伸而升華為藝術的修辭，讓流動的品位與精致的平衡，貫穿于空間美學與品牌調性的始終，讓空間從純商業場景進階到藝術與商業共融，某種意義而言，打造出一個有顏值、有個性、有態度的品牌與消費者交互場域，予人更多美好的想象。

項目名稱丨WHAT'S UP帽飾店

項目地點丨中國 重慶

項目類型丨潮玩店

項目面積丨123㎡

項目完工丨2021年10月

設計團隊丨Misty Lab 迷霧研究所

設計內容丨空間、陳設

項目攝影丨張麒麟